Идеи для песен о грустных, удручающих или неуклюжих темах
Все наслаждаются хорошей грустной песней. Вот список вещей, о которых нужно написать, если вы хотите, чтобы все были в депрессии! (Не то, чтобы вы хотели сделать такую вещь.)
Постарайся начать писать рэп, а не стать рэпером
Первое, что вам нужно сделать, это осознать, что умение читать рэп – это навык, который можно развить независимо от того, сколько у вас музыкальных знаний или таланта. Умение ритмично складывать рифмующиеся слова вместе с ритмом – это то, чему вы можете научиться, и вы должны верить, что вы можете стать настолько хорошими, насколько захотите. Многие люди сдаются слишком рано, до того как преуспевают в рэпе (или не начинают вообще), потому что они думают, что нужно родится рэпером или оказаться с девства в нужной тусовке и многое другое. Но это не так и это нужно осознать сразу на первых этапах. Послушать армянские песни вы можете на сайте https://megahit.org/selections/armjanskie-pesni-2023/.
Люди скажут вам, что вы готовы
Это выражение пришло от наставников по рэпу в США: “Когда ты будешь готов к игре, тебе не придется доказывать это мне, а мне не придется тебя искать. Улицы все скажут мне”. Это нужно держать в глубине души как хороший показатель того, к чему все стремяться. По реакции других людей на ваш рэп вы узнаете, готовы ли вы перейти к следующему этапу вашей карьеры. Вам не нужно будет делать какие-либо догадки, вам не нужно будет никого убеждать, чтобы вы подняли вашу планку или сделали больше рэпа. Если вы еще не достигли этого уровня, тогда еще есть над чем поработать. Не тратьте время на то, чтобы убедить себя, что вы готовы. Люди скажут вам, что вы готовы.
Установите некоторые ограничения.
В творчестве есть аспект спонтанного вдохновения, который привлекает художников, и в этом есть свои плюсы. Тем не менее, введение некоторых ограничений для вашего вдохновения может помочь вам стать более эффективным в процессе написания песен. Определите персонажей, короткий сюжет, ограниченное количество аккордов или что-то еще, что задаст направление и облегчит принятие решений в процессе сочинения.
Эта структура будет способствовать вашему прогрессу настолько естественно, что вы даже не заметите, как продвинетесь в своей песне. Вы думаете, что придерживаетесь только тех границ, которые сами для себя установили, но вместо этого вы развиваете свое песенное творчество в том же направлении. Таким образом, каждый элемент вашей песни будет вписываться в ваше видение, потому что он был определен еще до начала работы.
Нет нужды говорить, что большинство песен в наши дни имеют одну и ту же общую структуру с небольшими изменениями, чтобы придать ей другое звучание. Особенно это касается поп-песен.
Структурирование текста. Куплеты и припев.
Принимая во внимание то, что творчество создается в порыве эмоциональности и душевного полета оно, тем не менее, должно быть облачено в определенную форму. В случае с песней эта форма представлена в виде определенной структуры текста
Как сочинить текст песни – тексты песен представлены в структурных формах двух видов – это куплет и припев. Между ними могут быть связующие вставки, но это не обязательное условие текста.
Если рассматривать содержание песни, то в куплете должен быть пересказан основной смысл слов, а в припеве главная идея, некий повторяющийся слоган. При этом мелодичность припева должна ярко выделяться на фоне куплета.
Припев это та часть песни, по которой обычно запоминается композиция, учитывайте это когда будете сочинять песню. В классическом варианте, чтобы сочинить текст песни, припев и куплет чередуются, и как показывает практика, это наиболее удобный способ восприятия. Он максимально эффективен для донесения информации.
Структура написания песен
Существует ограниченный набор структурных вариаций песен, использующихся в подавляющем большинстве композиций. Если вы решили заняться созданием текстов, запомните их как «Отче наш». Процесс освоения структуры нельзя назвать самой волнующей и захватывающей частью обучения, однако он необходим. Воспринимайте это как базис, без которого успех невозможен. Итак, для большинства песенных композиций используются следующие вариации структуры:
- куплет – припев – куплет – припев – припев;
- куплет – куплет – припев – куплет – припев – бридж – припев – припев;
- куплет – куплет – бридж – куплет;
- куплет – припев – куплет – припев – бридж – припев – припев;
- куплет – припев – куплет – припев – куплет – припев – припев.
Куплет
Основной задачей куплета является передача информации, которая подводит слушателя к смыслу композиции. Куплет рассказывает историю и задает настрой. В нем должен содержаться сюжет, а еще действие и детали эмоциональной картины. Слова каждого куплета в одной композиции будут отличаться, однако мотив должен сохраняться неизменно. Количество слогов в строках нужно рассчитывать так, чтобы исполнитель мог пропеть все куплеты в одном ритме.
Пред-припев
Дополнительным элементом внутри куплета может быть пред-припев, представляющий собой одну или две пары строк, стоящих непосредственно перед началом припева. Задачей этого компонента является подготовка слушателя к припеву. Он не считается обязательным, однако, если в первом куплете вы его использовали, придется продолжать по всему тексту. Мелодия для всех пред-припевов будет одинаковой. Слова могут повторяться или отличаться – на усмотрение автора.
Припев
Эта часть песни призвана быть самой чувственной. Припев цепляет слушателя за душу. Если вы решили написать текст песни, продумайте припев на все 100%. Он должен быть коротким и эмоциональным. Припев принесет композиции популярность, если в нем будет выражаться основная идея. Используйте слова, которые будут сочетаться с текстом припева, и не пытайтесь вносить новую информацию. Чтобы стихи нормально соотносились с музыкой, не делайте значительных отличий между припевами в начале и конце.
Бридж
Этим элементом вы можете разбавить свою песню, внести разнообразие и на секунду отвлечь слушателя от основной идеи, чтобы следующим куплетом/припевом вновь захватить внимание и окунуть в прежнюю эмоциональную атмосферу. Правильно составленный бридж будет уместен в песне любой тематики и направления
Это может быть композиция про любовь или про дружбу, откровенная лирика под гитару или текстовка для рэпа. Построение бриджа представляет собой сложную задачу. Чтобы понять, как с ней справиться, возьмите несколько примеров популярных групп различных жанров.
Изучите ссылки на свои треки.
Во время написания песни очень полезно держать в голове ссылку на трек. Используйте песню, которая вдохновляет вас на то направление, в котором вы хотите писать песню. Изучите ритм, разберите басовую линию и проанализируйте аккордовые прогрессии. Это даст вам возможность сравнить свою песню по качеству звучания и общей завершенности.
Это обычная практика среди музыкальных продюсеров. Когда вы работаете с ними, они обычно просят предоставить им эталонный трек. Это дает им представление о том, как будет развиваться песня, и в целом облегчает процесс работы.
Вы можете использовать этот совет в любой момент вашего процесса, даже если вы не пишете музыку. Возьмите свои любимые песни и разберите их от названия до заставки. Постепенно узнайте, что делает их великими песнями, и вы найдете эту информацию готовой, когда будете писать песню в следующий раз.
Как композиторы сочиняют музыку?
Русский композитор А.П. Бородин, живший в 19 веке писал свое самое значимое творение по « Слову о полку Игореве», оперу с одноименным названием «Князь Игорь» целых 18 лет. Александр Порфирьевич так и не успел ее закончить при жизни, после его смерти произведение дописали А.Глазунов и Н.Римский-Корсаков. Современные композиторы же имеют в своем распоряжении много полезных изобретений и гаджетов. Благодаря им процесс создания музыки облегчается и ускоряется. Некоторые композиторы, правда, пишут музыку по-старинке, на бумаге, но основная масса же предпочитает пользоваться компьютером.
Изучайте теорию музыки.
Теория музыки расширит ваше понимание музыки и, следовательно, даст вашему мозгу больше элементов для синтеза в музыкальные идеи. Она заставит вас по-другому взглянуть на обычные аккордовые прогрессии, и вы сможете логически развивать простые идеи.
Вам не нужно изучать все сразу, достаточно просто понять некоторые основы, чтобы повысить качество ваших материалов и музыкально понимать, что вы делаете. Например, вы можете начать с теории мажорного аккорда или минорной аккордовой прогрессии и выучить различные формы для их воспроизведения.
Может показаться, что это модное слово, но теория музыки — это смысл, стоящий за всем, что мы делаем в музыке. Это пойдет только на пользу вашему сочинению песен, и вы больше не застрянете на одних и тех же четырех аккордах.
Вот список того, что, по нашему мнению, поможет вам в написании песен прямо сейчас:
- Ритм: Временные подписи, внебитовые ритмы и т.д.
- Чтение музыкальных листов: Клише, длительности нот, ритмы и т.д.
- Аккордовые прогрессии: Общие аккордовые прогрессии, каденции, формы аккордов и т.д.
- Шкалы: Мажорные и минорные гаммы, ключи.
Один из способов выучить песню на слух
Прослушивайте несколько раз подряд песню из какого-либо источника и при помощи слуха и эмоций осмысливаете мелодию и текст песни. Затем послушайте еще несколько раз вместе с текстом. Это может быть звучащая песня из наушников во время поездки или серьезное занятие в месте с концертмейстером. Можно так же подключать ассоциативную методику заучивания песни.
Для тех, кто хорошо запоминает визуально, можно попробовать выучить текст с помощью переписывания его от руки, или же простого распечатывания. Закрепите лист с текстом песни на стену, на холодильник, в самые посещаемые места…
Кинестетическое восприятие может прекрасно помочь для того, чтобы выучить песню. Но тут Вы сами должны найти с помощью каких ощущений будет лучше, быстрее и качественнее заучиваться текст.
Выучить английскую песню или на другом иностранном языке можно использовав принцип «Мнемоники». Если есть возможность в течении дня оторваться от суеты мирской, возьмите текст и учите в перерывах.
Если Вы хотите выучить песню на английском языке, а языка Вы не знаете, напишите песню кириллицей. Разбейте на четверостишия и учите, как написано ниже в инструкции. Переведите на русский язык, чтобы петь не просто заученные фразы и слова, а стараться передать смысл и содержание.
Вы вправе решать и выбирать сами какими приспособлениями пользоваться, чтобы выучить песню, но неизменно одно — это репетиция. И чем больше Вы учитесь, репетируете, повторяете, тем быстрее сможете выучить песню.
Удерживайте весь образ песни, как единое целое, это будет способствовать лучшему запоминанию.Как и к любому другому делу, так и к исполнению песни нужно готовиться заранее. Нельзя просто взять, выучить текст вечером, а на следующий день выступать с этой песней. Этот материал будет «не впет», не прочувствован телом и главное душой. Даже малейшее волнение может помешать исполнителю. По этому нужно не просто выучить песню, а проникнуться ею, дать свободу эмоциям и чувствам во время исполнения.
Так как же написать песню?
Я убеждён, что каждый человек неповторим. Эта неповторимость спит в человеке из-за системы и окружения, в котором он живёт. Может быть именно в вас, как это было во мне, спит автор песен. Поэтому моя задача стать для него этим будильником.
И не важно есть ли у вас музыкальное образование, знаете ли вы ноты и умеете ли играть на музыкальных инструментах. Вам нужно просто пробовать сочинять музыку и плавно войти в тему теории музыки и звука, получить «критическую массу» знаний, что поднимет вас на нужный уровень
Вопрос: как это сделать? Ведь нет начальных знаний и уверенности, что это ваше, да и часто человек не получает желаемого результата в начале, сталкивается с трудностями и непониманием, тормозится ими, тратит время и силы и в итоге бросает.
Моя задача — оградить вас от этих трудностей и показать, что в действительности всё не так уж сложно и долго, как вы думаете. Я прошёл этот путь от первой трудности до первой песни и я знаю как провести и вас.
Да, у каждого свой путь, образ мышления, но начальные знания и умения должны быть у всех начинающих с тем чтобы их путь был увлекательным. Нужно пробовать себя в роли музыканта и звукорежиссёра.
Моя задача — показать вам предельно понятно что и как делать, чтобы вжиться в роль.
Ваша задача — пробовать, повторять за мной, делать лучше, слушать себя и находить свои способы решения всех задач. Мой проект постепенно и уверенно поможет Вам пройти 3 уровня — новичок, любитель и профессионал.
Чтобы увидеть план вашего обучения и выхода видеокурсов по уровням, посмотрите эту наглядную карту из раздела «Обучение».
Главное — вы будете знать полный и понятный ответ на вопрос «как написать песню?».
Если вы на моём сайте впервые, то, возможно, перешли на него именно после этого запроса в строку поиска. Согласитесь, одной страницей текста невозможно полноценно ответить на этот очень объёмный вопрос. Ведь для ответа нужно многое узнать.
Но теперь это для вас не проблема. Как я сказал, половину ответа вы узнаете из карты «Атлас Песни» и книги «Путь Музыканта-Звукорежиссёра».
А дальше за дело возьмутся мои видеокурсы. И не забывайте писать мне в случае затруднений — помогите мне помочь вам! Успехов!
Ваши отзывы
Благодарю за знакомство со сведениями на этой странице.
Если вы только начали интересоваться вопросом «как написать песню?», то уверен, что есть другие, более мелкие и точные вопросы по этому поводу. Можете смело писать вопросы и уточнения по написанному. Я обязательно прочту и отвечу на них.
А вы уже пытались сочинять свои песни? Какой этап её создания вам интереснее всего? Что вы хотели бы уточнить в начале своего пути? В каком формате — видеокурс или книга вы хотели бы видеть полноценное руководство по созданию песни от А до Я?
Практические советы профессионалов
Если вы решили не просто сочинить песню, а сделать этот процесс своим главным увлечением, стоит познакомиться с советами профессиональных музыкантов.
- Не оставляйте процесс в стадии мечты. Если вы считаете написание песен своим делом, нужно приступить к действиям. Возьмите пример с писателей, определяющих количество слов для ежедневной работы. Для начала можно пообещать себе, создавать по одной песне в неделю.
- Уделяйте время прослушиванию музыки в разных жанрах. Не нужно ограничиваться на любимых стилях, возможно, вы просто недооценивали достоинства других вариантов. Внимательно проанализируйте все стили, выберите положительные и отрицательные качества. Определите, какой жанр вам ближе.
- Быть профессиональным музыкантом необязательно. Но теоретические основы знать необходимо. Нужно иметь базовое понятие о мелодии, ритме, гармонии. Стоит затратить время на изучение аккордов, минорной, мажорной тональности, научиться определять их особенности.
- Руководить вдохновением невозможно. У автора-песенника всегда должны быть под рукой бумага и ручка для записи внезапно пришедших идей. Они окажут замечательную помощь в написании текста. Еще лучше, если у вас с собой всегда будет мобильный гаджет с функцией диктофона. Он поможет записать не только слова, но и мелодии.
- Наибольшей выразительностью отличаются песни, в которых отражены сильные личные переживания. Нужно тренироваться в стихосложении, учиться отражать таким способом свои эмоции, чувства. Хорошо, если вы играете на каком-либо инструменте. Он поможет сразу положить слова на музыку.
- Не нужно спешить с окончанием работы. Готовую песню стоит внимательно прослушать несколько раз. Это поможет найти недоработки, корректировать материал, перед тем, как выносить его на суд зрителей.
- При написании музыки на готовый текст нужно убедиться, что настроение, эмоции в стихах и мелодичность соответствуют друг другу.
- Красивая музыка важна, но и слова заслуживают внимания. Не нужно подражать поп-шлягерам, в которых зачастую отсутствует серьезный смысл, ставка делается на ритмичную мелодию и простой припев. Долгая жизнь может быть только у песни, которая несет определенную информацию.
- В написании песен используйте различные музыкальные приемы, которые могут идеально украсить произведение, сделать его максимально выразительным, запоминающимся.
Как написать мелодию с помощью ИИ
Есть несколько инструментов ИИ, которые вы можете использовать для создания мелодий, и это, пожалуй, самая сложная часть написания песен.
Одни и те же последовательности аккордов снова и снова используются в популярной музыке, но великолепная мелодия мгновенно узнаваема.
Melody Maker от Google, входящий в Chrome Music Lab , является одним из способов написания мелодий, который дает вам немного больше свободы, чем код Amadeus, но не требует никакого музыкального образования.
Если вы впервые пишете мелодию и не знаете, как она будет звучать, я бы предложил просто перетащить мышку по странице, чтобы разместить заметки.
Нажмите «play» и слушайте, как это звучит. Затем вы можете отрегулировать каждую отдельную ноту, чтобы она была выше или ниже по высоте. Вы также можете изменить темп внизу, а также добавить октавы. Поиграйте с ним, пока не получите мелодию, которая вам нравится.
Вы также можете использовать код Amadeus для написания мелодии для вашей популярной песни. ИИ напишет для вас мелодию, когда вы создадите новую песню, но если вам она не нравится, вы можете переключить ее на другую.
Перейдите к настройкам для песни, которую вы сделали в приложении, и вы можете настроить такие вещи, как драма и длина ноты, чтобы изменить свою мелодию для создания разных звуков. Вы также можете сменить эпоху, если вы предпочитаете определенный стиль из десятилетия, которое должно повлиять на вашу мелодию.
Идеи для нетрадиционных песен о любви
Я люблю хорошую песню о любви. А кто нет Это одна из самых распространенных тем песен, так что вот несколько идей о песнях о любви, с изюминкой.
1. Вы обнаружите, что у вашего любовника другие политические взгляды, чем у вас.
2. Вы решаете, что будете тем, с кем встречаетесь, если они согласны с длинным списком требований.
3. Вы говорите человеку, в которого влюблены, что он до конца этой песни говорит, что я люблю тебя.
4. Займись со мной любовью.
5. Я люблю тебя почти так же сильно, как и он.
6. Любовь режет, как пластиковый нож.
7. Любовь в глазах смотрящего, а я слеп в одном глазу.
8. Почему ты меня любишь?
9. Я почти уверен, что вы спутали меня с одним из моих братьев-октуплетов.
10. Если ты возьмешь меня слишком долго, я могу умереть.
11. Завтра не наступит, так люби меня вчера.
12. Любовь довольно забавная. Вот почему ты смеешься надо мной?
13. Люди любят тебя только потому, что у тебя классное имя.
14. Когда мы поженимся, я не хочу, чтобы ты просто готовил и готовил еду., , Я хочу, чтобы ты занимался другой домашней работой.
15. Вы вводите строчную букву «о» в любви.
16. Я любил тебя в тот момент, когда встретил тебя., , Но теперь, когда я видел тебя лично, я не слишком уверен. (Интернет-песня о любви)
17. Позвольте мне погуглить вашу лапшу.
18. Все, чего я хочу от тебя, – это любовь и деньги.
19. Деньги не могут купить любовь, но я буду любить тебя, если ты дашь мне деньги.
20. Деньги не могут купить любовь, но они могут ее арендовать.
21. Я хочу состариться с тобой и делать с тобой отвратительные вещи.
22. Если ты так сильно любишь меня, почему ты так часто навещаешь своих родителей?
23. Вы помещаете «ребенка» в «о, детка». Расти.
24. Я знаю, что ты любишь меня, потому что я потрясающий.
25. Давай уйдем., , из этой темы.
Почему нельзя списывать
В списывании с ГДЗ есть как плюсы, так и минусы. Разбираем подробно, как списывание влияет на обучение, моральное состояние ученика и почему всё-таки лучше не списывать.
Плюсы списывания
— Пример для подражания. Есть вероятность, что ученик, благодаря готовому ответу, поймёт алгоритм действий в задаче и решит остальное самостоятельно, по аналогии.
— Свободное время. С помощью ГДЗ дети тратят меньше времени на домашнее задание и могут заняться хобби, домашними делами или посвятить время подготовке более важных заданий, которые, например, помогут при поступлении в вуз или сдаче важных экзаменов.
Минусы списывания
— Снижается успеваемость. Если школьник привык каждый день сразу открывать шпаргалки и даже не пробует придумать решение самостоятельно, скорее всего, он не сможет в дальнейшем перейти к более сложным темам по предмету и, как следствие, будет вынужден продолжать списывать и списывать либо останется с плохими оценками, если списать в какой-то момент не получится.
— Отсутствие развития. Бездумное списывание не позволяет вникать в материал. Это просто механическое переписывание готовых решений. Если школьник привыкает к этому копированию, в мозге не выстраиваются новые нейронные связи, не расширяются знания, не увеличивается кругозор и всесторонняя образованность. Списывание в таком случае — практически бессмысленная трата времени.
— Психологический эффект. Ребёнок во время списывания с ГДЗ проводит много времени в интернете: это может привести к раздражительности, негативно отразиться на зрении и режиме сна.
Темы политической песни
Политика: некоторые люди считают это скучным, некоторые думают, что это не имеет значения, а некоторые на самом деле думают, что это важно. За эти годы было написано несколько злых антиполитических песен, обычно разжигаемых идиотскими политиками, которые, кажется, не заботятся ни о чем, кроме себя
Три основных шага по написанию слов песни:
Немало знаменитых авторов (часто не осознавая этого) применяют эти действия, при написании текста для своих песен.
1. Сначала приступите к названию
После того, как вы придумали название, вы должны быть уверены, что отчетливо осознаете, что оно для вас значит. Допустим, можно представить в уме, что вы передаете на словах смысл вашей песни какому-нибудь человеку. Это значит, что еще до написания слов вы должны ясно понимать, о чем ваша песня. Именно на этой стадии нужно согласовать понимание смысла песни с соавтором, если таковой имеется.
2.Создайте для песни легенду
Представьте, как лучше подвести слушателя к основной идее песни, соответственно, из каких слов, какой информации будет состоять первый куплет. Какие слова будут во втором куплете, чем он будет дополнять первый. Какую мысль будет доносить припев, хотите ли вы вообще, чтобы он был. Последний куплет должен служить логическим завершением предыдущих и припева и раскрывать всю глубину смысла.
3.Сочините сами слова
Когда вы уже уяснили, что именно должны выражать слова песни, какую идею нести, можно приступать к сочинению наиболее подходящего текста, который лучше всего выразит заложенный смысл.
Что тебе нужно для написания мелодии?
Для этой статьи я собираюсь придерживаться основных проверенных принципов композиции поп-мелодии. Это означает, что вам понадобятся аккорды (в прогрессии), мелодия и лирика.
Программы для Windows, мобильные приложения, игры – ВСЁ БЕСПЛАТНО, в нашем закрытом телеграмм канале – Подписывайтесь:)
Если это первая песня, которую вы пишите, имеет смысл объединить все в одну из наиболее распространенных структур, которые вы могли слышать в миллионах поп-песен как в прошлом, так и сегодня. Вы можете поиграться с разными форматами, но по сути вам понадобятся эти части.
- вступление
- Стих (минимум два)
- Припев (повторяется несколько раз)
- Мост
- Outro
Конечно, музыка — это творчество, и некоторые из величайших музыкальных произведений написаны не по правилам, но вам нужно научиться ходить, прежде чем вы сможете бегать. Некоторые из самых знаковых музыкальных произведений всех времен построены на основных принципах музыкальной теории.
Популярная структура песни: intro> verse> chorus> verse> chorus> bridge> verse> chorus> outro. Примерами песен, использующих эту структуру, являются The Beatles — Day Tripper и Oasis — Live Forever.
Как написать последовательность аккордов, используя ИИ
Написание последовательности аккордов является отправной точкой для многих музыкантов, но традиционные методы подразумевают знание всего о клавишах, мажорных и минорных, и какие аккорды работают, в каких клавишах, а какие нет.
К счастью, ИИ означает, что вам больше не нужно ничего знать об этом. Приложения, такие как Amadeus Code, помощник по написанию песен с искусственным интеллектом, могут сделать все это за вас.
Вы можете начать с понравившегося вам трека, используя функцию Discover, или выполнить поиск ваших любимых исполнителей, чтобы услышать, как звучит трек с помощью кода Amadeus.
Затем вы можете перейти на вкладку Song и провести пальцем вверх, чтобы получить неограниченное количество готовых песен, написанными AI.
Песни поначалу звучат как темы детского телешоу. Идея заключается в том, что вы берете здесь сырые ингредиенты и используете их для создания своей собственной песни.
Всё создано для вас (тональность, последовательность аккордов, мелодия, темп), вам остается применить все на практике. Это как расскраска по номерам, для написания песен.
Еще один хороший инструмент развития аккордов — это Autochords. Приложение далеко не так круто, как Amadeus Code, но есть основы для выполнения работы.
Сначала выберите ваше feel и key. Вы можете выбрать диапазон музыкальных жанров от обычных до жутких и задумчивых. Вы также можете выбрать между фортепиано и гитарой, как инструмент, на котором будут исполнятся аккорды.
Если вы ничего не знаете о аккордах и клавишах, просто выбрайте случайным образом, на данном этапе это не очень важно, и вы всегда можете изменить это позже методом проб и ошибок
Будет создан основной прогресс, а также несколько альтернатив. Возможно, вы захотите использовать основную последовательность аккордов для вашего стиха, а альтернативы будут отличные припевы или могут быть использованы в качестве вашего моста.
Послушайте и выберите те, которые вам нравятся. Не все аккорды были в ключе, когда я испытал их, но, как всегда с музыкой, если это звучит правильно, то это правильно.
Приложения Amadeus и Autochord в настоящее время доступны только для iOS, но есть варианты для тех из вас, кто не владеет устройством Apple и предпочитает использовать ваш браузер.
ChordChord — один из самых простых и эффективных онлайн-инструментов на данный момент. Он будет случайным образом генерировать последовательность аккордов в произвольном ключе, устанавливать темп и даже добавлять партию арпеджио, а также ударные.
Недостатки этого инструмента в том, что нет способа экспортировать звуки, он ограничен последовательностями из четырех аккордов, а аккорды показаны только на пианино.
Этого достаточно, чтобы поработать, если у вас есть музыкальные знания, но это займет немного больше работы, чем, например, Autochords.
Современные армянские певцы
Список знаменитых певцов возглавляет Мигран Царукян. Такой талантливый армянский исполнитель родился в 1987 году. Путь к славе у него был довольно сложный, но интересный. Он пробовал себя в танцах и был весьма успешен. Впервые его там заметили. Затем мужчина пробовал играть в кино, что тоже не осталось без внимания. Его красота и харизма сражали всех наповал, особенно женщин. После пройденного пути, Мигран начал пробовать себя в музыке. Он поступил в джазовое и вокальное отделения в ЕГК, где впервые выступил на большой сцене. Его голос стал все больше привлекать людей. И с каждым годом он становился только популярнее. А умение хорошо танцевать дало большой плюс на сцене. Его чарующий голос и плавные движения моментально завораживают женские сердца.
Яндекс картинки
Арменчик или Армен Гондрачян. Под псевдонимом его знают по всей Армении. Родился он в Ереване в 1980 году. Стал популярным по всему миру благодаря своим диаспорам, а также хорошему голосу.
Яндекс картинки
Андрей Овнанян. Один из современных успешных певцов Армении. По миру известен под псевдонимом Андре. Мужчина родился в 1980 году в Степанакерте. Пусть певца он начал еще в детстве, но хорошо укрепился на сцене после выступления на «Евровидении» в 2006 году, где занял довольно почетное 8 место. Андре награжден медалью «Родина и вера», а также является заслуженным народным певцом Армении.
Яндекс картинки
Ищите поддержку слушателей
Как только вы наберете аудиторию в соцсетях, подумайте, чем она может помочь. Слушатели могут вас поддержать донатами, краудфандингом и покупкой мерча. Не тратьте миллионы на первый мерч, поначалу это делается исключительно для возможности получения поддержки от поклонников. Потом, по мере роста аудитории, мерч можно совершенствовать.
Материалы по теме:
- Инструкция по производству мерча
- Секреты успешного краудфандинга на Planeta.Ru и плюсы и минусы российского краудфандингового сервиса Boosty
- Лекция музыкального менеджера Андрея Орехова о том, как выстраивать карьеру так, чтобы не зависеть от стриминговых отчислений
Фиксируйте свои идеи.
Одна из самых распространенных ошибок начинающих авторов песен – оставить идею непроверенной до того, как они окажутся в студии. Большинство наших идей приходит, когда мы принимаем душ, едим или едем по шоссе, и самый распространенный рефлекс, который мы испытываем, – это оставить их до возвращения домой. В конце концов, мы приходим домой и ничего не находим, поскольку идея была похоронена под разговорами на работе или чем-то еще.
Вот почему авторы песен должны иметь при себе диктофон для записи мелодий и звуков и блокнот для записи лирического содержания. Как только у вас появляется идея, вы записываете ее на бумаге и записываете на диктофон, как, по вашему мнению, она будет звучать. Тогда ваша идея будет надежно защищена и готова к использованию в студии.
Если вам кажется, что носить с собой блокнот и диктофон слишком накладно, все это может сделать ваш телефон. Просто фиксируйте свои идеи и увидите, как ваша продуктивность взлетит до небес.
